Aktualnie gramy

  Na antenie: Fair To Midland - (tibet) dance of the manatee
Koncert dla koneserów - KONKURS!

Tim Mitchell & Leszek Cichoński BandWrocławianom nie trzeba specjalnie przedstawiać Leszka Cichońskiego i jego zespół. Polski gitarzysta bluesowy, kompozytor i aranżer. Wykładowca warsztatów muzycznych w Bolesławcu, Brodnicy i Zakrzewie. Organizator Thanks Jimi Festival i Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu. Autor kursów do nauki gry na gitarze "Blues – Rock Guitar Workshop" i "Gitarowe ABC".

Leszek Cichoński od wielu lat zaprasza do Polski różnych gitarzystów i wokalistów z USA. Stało się to jego tradycją. Z okazji swoich urodzin Leszek Cichoński zorganizował specjalny koncert na który zaprosił czarnoskórego wokalistę soulowego - Tima Mitchella

koncert: Tim Mitchell & Leszek Cichoński Band
miejsce: Klub Liverpool (Wrocław, Świdnicka 37)
kiedy: 25.11.2008 godz. 20:00, wstęp: 30 pln normalny, 15 pln ulgowy*

*- ulgowy dotyczy studentów i certyfikowanych uczestników bicia Gitarowego Rekordu Guinessa na wrocławskim Rynku.

Mamy dla was dwa podwójne zaproszenia na ten jakże niezwykły koncert. Aby się dowiedzieć co należy zrobić by takie zaproszenie otrzymać, czytaj dalej

 
Paul Newman nie żyje

Paul Newman
Paul Newman
Amerykański aktor i reżyser Paul Newman zmarł w wieku 83 lat po walce z rakiem. O śmierci legendy kina poinformowała w sobotę rzeczniczka Newmana.

Marni Tomljanovic, rzeczniczka gwiazdora kina powiedziała, że Newman zmarł w piątek, 26 września na raka w swoim domu na farmie nieopodal Westport, w stanie Connecticut, w otoczeniu członków najbliższej rodziny i przyjaciół. W 2008 sierpniu brytyjski dziennik "Daily Mail" informował, że aktor, u którego wykryto raka płuc, ma przed sobą kilka tygodni życia. Podobno po chemioterapii opuścił klinikę na własne życzenie, mówiąc, że pragnie umrzeć w domu. Z powodu choroby musiał zrezygnować z reżyserowania filmu "Of Mice And Men", którego produkcja miała ruszyć jesienią.

 
Abracadabra Gothic Tour 2007 Drukuj Email
15.10.2007.

Abracadabra Gothic Tour 2007

W tym roku wyjątkowo trasa odbędzie się w miesiącu listopadzie. Będą to pierwsze koncerty po półrocznej przerwie spowodowanej macierzyństwem Anji.

Podczas koncertów Closterkeller zaprezentuje materiał z płyty będącej w końcowej fazie produkcji. Trasa rozpocznie się 8 listopada w Łodzi, a zakończy w Gdyni 26 listopada i obejmie siedemnaście miast.

W porównaniu do "Nero" będzie mniej czerni zaś więcej głębokich kolorów. Będzie to płyta, której podstawowym wyróżnikiem jest PIĘKNO i NASTRÓJ. Bogate aranżacje, harmonia, magia. Oczywiście w repertuarze znajdą się zarówno utwory przestrzenne, melancholijne, przejmujące jak i energetyczne, rockowe - niosące niezwykły ładunek emocji! Lawina dźwięków, która zapewni każdemu odbiorcy niezapomniane wrażenia!!! W 17 miastach będzie można zobaczyć zespół w nowym składzie.

ABRACADABRA GOTHIC TOUR 2007

8.11 Łódź, Klub Morphine
ul. Krzemieniecka 2a , czwartek - godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA, NAAMAH Bilety 23/28

9.11 Olsztyn, Klub Andergrant
ul. Kołobrzeska 32, piątek - godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

10.11 Iława, Iławskie Centrum Kultury
ul. Niepodległości 13b, sobota - godz. 20.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 15

11.11 Białystok, Gwint
ul. Zwierzyniecka 10, niedziela - godz. 18.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

13.11 Lublin, Graffiti
Al. Piłsudskiego 13, wtorek - godz. 18.30
CLOSTERKELLER, VIA ALIA, BREMENN
Bilety 23/28

14.11 Rzeszów, Klub Pod Palmą
ul.Cicha 2, środa - godz. 18.30
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

15.11 Kraków, Rotunda
ul. Oleandry 1, czwartek - godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 15 (studenci)/20

16.11 Katowice, Mega Club
ul. Żelazna 9, piątek - godz. 17.30
CLOSTERKELLER, VIA ALIA, BATALION D'AMOUR
Bilety 20/25

17.11 Bielsko-Biała, Klub RudeBoy
ul. 1 Maja 20, piątek - godz. 18.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

18.11 Opole, Miejski Ośrodek Kultury
ul. Piastowska 14a, niedziela - godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

20.11 Warszawa, Proxima
ul. Żwirki i Wigury 99a, wtorek - godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA, NAAMAH
Bilety 25/30

21.11 Wrocław, W-Z
Pl. Wolności 7, środa - godz. 18.30
CLOSTERKELLER, VIA ALIA, IZMAIR
Bilety 23/30

22.11 Lubin, CK Muza
ul. Armii Krajowej 1, czwartek – godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

23.11 Zielona Góra, 4 Róże dla Lucienne
ul. Stary Rynek 17, piątek - godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

24.11 Września, Wrzesiński Ośrodek Kultury
ul. Kościuszki 21, sobota – godz. 19.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 18/23

25.11 Bydgoszcz, Kuźnia
ul. Gdańska 67, niedziela - godz. 18.00
CLOSTERKELLER, VIA ALIA
Bilety 20/25

26.11 Gdynia Klub Ucho
ul. św. Piotra 2, poniedziałek - godz. 18.30
CLOSTERKELLER, VIA ALIA, NAAMAH
Bilety 23/28

ZESPOŁY TOWARZYSZĄCE

Batalion d'Amour

Batalion d'Amour
Batalion d'Amour
to zespół, który już sporo czasu istnieje na scenie muzycznej. Przez wielu identyfikowany z polską sceną gotycką, tworzy muzykę w której usłyszeć można dość zróżnicowane elementy stylistyczne. Pewien klucz, do którego odwołuje się sam zespół - to muzyka rockowo-metalowa z elementami rocka gotyckiego i progresywnego.
Początki zespołu sięgają roku 1989, w 1993 roku wystąpił na małej scenie w Jarocinie. Wśród jego założycieli znajdowali się funkcjonujący w nim do dziś Piotr Grzesik i Mariusz "Pajdo" Pająk.
Popularyzacja BDA na polskiej scenie to przede wszystkim druga połowa lat 90-tych, kilkukrotne występy na festiwalu Castle Party, ogólnopolskie trasy koncertowe z Moonlight, Closterkeller i Aion, występy z Heavenwood, New Model Army, Attrition i inne.
Skład, który nagrał wszystkie materiały płytowe, skomponował większość wydanego materiału i spopularyzował zespół na polskiej scenie uformował się w 1995 roku. Wtedy do zespołu dołączyli Robert Kolud, Tomasz Ziemiński, Ania Zachar i Mirek Zając.
W 2000 roku, po nagraniu płyty "55 Minutes of Love" z zespołu odszedł drugi gitarzysta Tomasz Ziemiński, natomiast końcem 2001 roku z Batalionem rozstała się Ania Blomberg (Zachar), która na stałe zamieszkała w Anglii, między innymi tworząc projekt muzyczny Dance On Glass.
Zespół ma na koncie 5 albumów. W 1998 r. ukazał się materiał "Labirynt Zdarzeń" wydany przez Morbid Noizz Productions. Po wydaniu tej płyty BDA zainteresował się Metal Mind Productions, co zaowocowało trzypłytowym kontraktem. Kolejny album "Dotyk iluzji" (1999r), przez wielu uważany jest za najlepsze z pierwszych czterech kompaktowych wydawnictw zespołu. Rok później ukazała się płyta "55 Minutes of Love", w której zespół nieco bardziej ukłonił się stylistyce rocka progresywnego. Wydany w 2001 roku album "W Teatrze snów", przez sam zespół uważany za dzieło bardziej niż poprzednie dojrzałe i dopracowane brzmieniowo, był dobrym ukoronowaniem współpracy z Anną Blomberg (Zachar).
Z wydaniem kolejnej płyty zespoł czekał aż 4 lata. W grudniu 2005 powraca na rynek muzyczny z wydawnictwem "NIYA". Nowy wokal, nowa stylistyka tytułu to także nowe spojrzenie na muzykę Batalion d'Amour. Odbiór płyty wśród słuchaczy był bardzo pozytywny – wiele było głosów, że jest to najlepsza, jak do tej pory płyta w dorobku Batalionu. Spory na kształt „Niya” wywarł nowy wokal Karoliny Andrzejewskiej, która współpracuje z BDA od 2001r. Mimo że „Niya” było dla niej debiutem płytowym, to jednak jej doświadczenie muzyczne i horyzonty stylistyczne są już dość bogate.
Aktualnie zespół finalizuje realizację nowego albumu, który powinien ujawnić się w kolejnych miesiącach. Na koncertach można usłyszeć pewne fragmenty nowego materiału.

Oficjalna strona zespołu:
www.bataliondamour.art.pl

Izmair

Izmair
Izmair
Dolnośląski zespół Izmair rozpoczął swoją działalność w 2004 roku. Do tej pory grupie udało się wystąpić u boku takich formacji, jak Closterkeller, Artrosis, Moonlight i Kult.
Grupa ma na swoim koncie jak na razie materiał demo i występy m.in. na czterech edycjach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, przeglądzie FAMA, Mayday Rock Festivalu oraz na jeleniogórskiej Lidze Rocka.

Obecny skład:
Katarzyna Zając - klawisze
Paweł Ostrowski - wokal
Robert Żyszkiewicz - gitara basowa
Mateusz Barański - gitara
Marek Komaiszko - gitara
Grzegorz Ostrowski - perkusja

Oficjalna strona zespołu:
http://izmair.pl

Naamah

Naamah - Ania
Naamah
początki zespołu sięgają czerwca 1996 roku, kiedy to z inicjatywy Adama Kaliszewskiego (gitara) oraz Michała Owczarczyka (klawisze) powstała grupa o nazwie Melankolia.
Jak w przypadku większości dopiero formujących się zespołów następowały liczne zmiany składu.
W 1998 roku po opuszczeniu zespołu przez Michała Owczarczyka oraz zaostrzeniu brzmienia przyjęta została nowa nazwa - Naamah. Grupa w składzie: Anna Panasz (śpiew), Adam Kaliszewski (gitara), Marcin Smoleń (gitara), Marcin Stasiak (gitara basowa), Tomek Grochowski (perkusja) zarejestrowała w czerwcu 1999 roku w łódzkim studio "Speed" debiutanckie demo "Magia". W listopadzie z gry w zespole zrezygnował Marcin Smoleń, a jego miejsce zajął Mikołaj Szałkowski (gitara). Miesiąc później do grupy dołączył Krzysztof Szałkowski, brat Mikołaja, wtedy w roli klawiszowca.W połowie 2000 roku grupę zasilała skrzypaczka i druga wokalistka Marta Frakstein.
W tak zmodyfikowanym składzie w warszawskim studio DBX zespół zarejestrował swój pierwszy pełno-czasowy materiał, zatytułowany po prostu "Naamah". Pod koniec roku z zespołem rozstał się Tomek Grochowski (obecnie w Archeon), a jego miejsce za bębnami zajął Krzysiek. Funkcję klawiszowa przejęła tymczasowo Ania. Na początku 2001 dwie kompozycję Naamah znalazły się na kompilacji "Ursynowski Rock", zawierającą nagrania grup występujących na scenie rockowej D.K. Imielin. Zaraz po nagraniach do zespołu dołączył Darek Ojdana, lecz długo nie zagrzał miejsca, a posadę klawiszowca we wrześniu objął Adam Szewczyk. Pod koniec roku Marta postanowiła odejść z zespołu. Od tego momentu skład zespołu zdecydowanie ustabilizował się.
W lutym 2002 Naamah wszedł ponownie do studia DBX, aby rozpocząć sesję nagraniowa płyty "Ultima". Muzyka na tej płycie wyznaczała nowy kierunek rozwoju zespołu w kierunku rocka i metalu progresywnego. Po nagraniu materiału zespół podpisał kontrakt z Metal Mind Productions. 28 stycznia 2003 "Ultima" miała swoją oficjalna premierę. W czerwcu zespół zgrał udaną trasę koncertową wraz z The Gathering.
W marcu 2004 zakończyły się pracę nad kolejną płytą, zarejestrowaną w warszawskim studio "Serakos" pod okiem Magdy i Roberta Srzednickich, zatytułowaną "Resensement". Masteringiem albumu zajął się Grzegorz Piwkowski. 19 kwietnia 2004 album trafił do sprzedaży. Materiał na tej płycie pokazywał nowe oblicze zespołu, muzyka stała się o wiele bardziej skomplikowana i rozbudowana, a brzmienie było nieporównywalnie lepsze w stosunku do poprzedniego albumu. Zespół do końca 2004 roku zagrał wiele koncertów, między innymi z The 69 Eyes w warszawskiej "Proximie" oraz na festiwalach "Castle Party" w Bolkowie i "IndigoFest" w czeskiej Pradze. 7 marca 2005 Adam Kaliszewski, współzałożyciel Naamah, opuścił grupę. Po tym wydarzeniu zespół postawił zrobić sobie przerwę, aby zastanowić się na przyszłością. Pod koniec roku członkowie Naamah postanowili, że zespół pozostanie kwintetem, a prace na kolejnym albumem zostały wznowione.

Aktualny skład zespołu:
Anna Panasz - wokal
Mikołaj Szałkowski - gitara
Adam Szewczyk - klawisze
Marcin Stasiak - bas
Krzysztof Szałkowski - perkusja

Oficjalna strona zespołu:
www.naamah.pl

Via Alia jest to nowa droga na którą wkroczył projekt Brain Story zawieszony na czas nieokreślony z przyczyn personalnych w czerwcu 2006 r.
Gdy ptak odleci i powietrze zastygnie pozostanie obraz ciszy i smutku! Tylko cisza stwarza obszar dla muzyki jak płótno dla malarza... wstrzymaj oddech, otwórz umysł i poczuj smak piękna Via Alia...

Skład grupy: Mariusz Kumala - gitara, wokal
Michał Rollinger - klawisze
Janusz Jastrzębowski -perkusja

Strona zespołu:
/www.myspace.com/viaali

Bremenn
Historia, która doprowadziła do powstania muzycznego projektu o nazwie Bremenn zaczęła się około 1995 roku w Lublinie. Początkowo były to czysto wirtualne przemyślenia gitarzysty i kompozytora Grzegorza Kabasy - pomysłodawcy przedsięwzięcia. Od strony muzycznej inspiracją stały się coraz większe możliwości komputerów. Stworzenie żywej formacji na owe czasy było w Lublinie bardzo trudne, gdyż większość muzyków lubelskiego rynku zajmowała się udowadnianiem światu, że są lepszymi instrumentalistami od swoich kolegów. Kreatywność rozumiano jako umiejętność przyswojenia sobie wszystkich tabulatur świata. Nikt nie martwił się problemem, że nauczenie się grania na instrumencie to początek drogi. W tej sytuacji zwykły Sound Blaster i Cakewalk Express stały się zbawieniem dla pojedynczego muzyka. Przy pomocy brzmień general midi powstawały kompozycje już konkretnie zaaranżowane, gotowe do ewentualnego zaprezentowania kandydatom do współpracy. Wszystko od sekcji po klawisze miało swoje miejsce i czas. Próby nagrania gitar przy pomocy preampu Marshall JMP 1 i procesora Ensoniqe DP 4 powiodły się połowicznie, gdyż siła komputera nie wystarczała na prawidłową synchronizację śladów oraz dodanie efektów. Czas płynął, kompozycji przybywało, a zjawisko nazwane później Bremenn miało ciągle po części wymiar wirtualno-teoretyczny.
Otaczająca rzeczywistość nie szczędziła też tematów do tekstów, które są istotną stroną zagadnienia. Bremenn nigdy nie lekceważy przekazu – wręcz przeciwnie, jest to bardzo ważna cześć naszej kreacji. Pierwszy ludzki wymiar zespołu objawił się w 2003 r., kiedy z inicjatywy Grzegorza Kabasy do grupy przystąpili Mariusz Kukuryk – perkusja, Mirosław Nieścior – gitara, Piotr Dankiewicz - bas oraz Jakub Tabaczewski – wokal. Dotychczas skład zmienił się tylko raz. Nowym basistą został Tomasz Graczyk, który występuje z zespołem do dziś.
Około 20 kompozycji było gotowych, więc praca polegała jedynie na przyswojeniu materiału. Efekt to połączenie charakterystycznych elektronicznych dźwięków i ciężkiego gitarowego uderzenia. Wszystko utrzymane w nieco mrocznej stylistyce. Ze względu na fakt, że lider grupy posiada obecnie własne studio FocusFog wyposażone w system Pro Tools Mix Plus oraz odsłuchy Genelec, zaistniała możliwość zarejestrowania materiału. Obecnie trwają prace nad ukończeniem pierwszego longplaya.
Dotychczas powstała płyta promocyjna, na której znalazły się trzy kompozycje. Jest to zwiastun albumu, który ukaże się w 2007 roku. Dla podkreślenia uniwersalności przekazu, utwory Bremenn śpiewane są w języku angielskim. Nie jest to kwestia mody, ale zainteresowania odbiorców zagranicznych. Jedyną piosenką wykonaną w języku polskim jest „Historia ostatnia”, która powstała w 2004 r. na potrzeby filmu „Numer” Andrzeja Mathiasza. Autorką słów do tej kompozycji jest Marta Grzesińska. Grupa stara się koncertować najczęściej jak jest to możliwe, dotychczasowe ważne występy to udział w imprezach:
- „Solo Życia” u boku Mieczysława Jureckiego, Wojciecha Hoffmana, Jerzego Styczyńskiego, Jacka Królika, Ryszarda Sygitowicza,
- „Self Destruction Night” w lubelskim klubie Graffiti
- „Dark Theater 5” w warszawskim No Mercy
- XV finał „Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy” w Lublinie
Staramy się na bieżąco kontaktować się z mediami (wywiady w TVP, TV Łuck, Top Guitar, Polskie Radio Lublin, Radio Centrum). Z nowym rokiem rusza także produkcja teledysku.
Kreacja zwana Bremenn nie ogranicza się w swej działalności jedynie do klasycznego koncertu rockowego. Jesteśmy w trakcie realizacji widowiska z szerokim wykorzystaniem wizualizacji, efektów świetlnych, scenografii oraz scen aktorskich. Namiastką naszych planów, co do części wizualnej przedstawienia zespołu, są dotychczasowe występy, w których grupa wykorzystuje niecodzienny image kojarzący się ze sceną muzyki industrialno-metalowej. Szuflady, do których wkładają nasze dźwięki słuchacze są różne, ale jest to dla zespołu nieistotne. Bremenn to muzyka mroczna i mało wirtuozerska oparta na ostrym gitarowym rytmie z dodatkiem barw elektronicznych. Wizualna oprawa ma podkreślać i uzupełniać całość widowiska. Chcemy, aby widz poczuł naszą chęć przekazu za pomocą przemyślanych i profesjonalnych środków. Filozofia mówiąca, że prawdziwa muzyka obroni się sama i nie potrzebuje żadnej oprawy wizualnej jest dla nas mało intrygująca. Bremenn nie jest formacją malowanych lal goniących za zachodnimi modami. Nie jesteśmy także chorzy na wydumaną oryginalność. Interesuje nas mroczny, tajemniczy intelektualizm wyrażany za pomocą wizji i dźwięku. My po prostu stajemy w obronie rozumu. Ktoś może powiedzieć, że to już było, z pewnością tak, ale wydaje się, że wielu o tym zapomniało.

Closterkeller

Closterkeller to czołowy przedstawiciel nurtu tzw. "klimatycznego" rocka na polskiej scenie. Rozpoczynali w 1988 roku, grając ciężką muzykę spod znaku brytyjskiej nowej fali. Rozpoczynali od startów na licznych przeglądach dla młodych zespołów. Początkowo bez sukcesów, rozwijali się jednak bardzo szybko i kolejny, 1989 rok, należał już do nich. Wygrali wszystkie największe konkursy w kraju.

Liderką zespołu jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem, charyzmą i manierą wokalną, która uczyniła z niej wzorzec do naśladowania dla wielu młodych wokalistek rockowych.
Teksty Anji - mroczna i pełna metafor poezja stanowią także bardzo ważny atut zespołu Closterkeller.

W ciągu dziewiętnastu lat swojej kariery zespół zyskał miano kultowej formacji sceny polskiej. Grono słuchaczy Closterkeller jest bardzo szerokie. Są lubiani zarówno przez starszych jak i młodszych, na koncerty przychodzi młodzież rekrutująca się zarówno ze środowisk tzw. metalowych, jak i gotyckich, rockowych aż do słuchaczy muzyki pop. Bierze się to niewątpliwie z dużej różnorodności stylistycznej utworów zespołu. Od czasów debiutu muzyka grupy przeszła ewolucję od chorych, zimnofalowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem do psychodelicznego, nieco "zakręconego" pop-rocka z elementami gotyku.

Mimo tej różnorodności Closterkeller posiada swój własny, łatwo rozpoznawalny, charakterystyczny styl i jest zespołem wyróżniającym się od innych w pierwszej lidze polskiego rocka. Od wielu lat niezmiennie plasują się w czołówce najpopularniejszych zespołów rockowych pomimo, że grają muzykę nieco trudniejszą i bardziej ambitną, a ich najmocniejszą stroną są specyficzne ciężkie i mistyczne utwory (polecamy Violette, A ona, ona, Cisza w jej domu, Miraż czy Grzech), udało im się wylansować kilka dużych przebojów jak: W moim kraju, Agnieszka, Scarlett, Na krawędzi, Czas komety czy Władza.

Zespół ma na koncie występy (w latach 2002-2003) na zagranicznych festiwalach gotyckich - Dark Nation Day w Wiedniu, Gothic Night w Budapeszcie oraz najsłynniejszym - Wave Gotyk Treffen w Lipsku. Wszędzie był doskonale przyjmowany.

Closterkeller występował wielokrotnie, z powodzeniem na największych scenach koncertowych kraju (także supportując z powodzeniem zagraniczne gwiazdy dużego formatu jak np. Jethro Tull, Cocteau Twins czy Paradise Lost), ich teledyski goszczą na ekranach polskich telewizorów, a wywiady zamieszczały największe pisma (nie tylko muzyczne).

Należy wspomnieć iż "Cyan" był pierwszą polską płytą z dodatkową ścieżką z programem komputerowym zawierającym oprócz zdjęć bardzo dużą ilość ciekawych informacji o grupie. Od tego czasu każda kolejna płyta zawierała ścieżkę multimedialną.

W 2003 r. ukazały się dwa bardzo ważne wydawnictwa - płyta DVD z zapisem koncertu w studiu TVP w Krakowie oraz studyjna płyta "Nero". Mroczny i piękny materiał zyskał uznanie fanów i krytyków, a jesienna trasa Dark Stars, której Closterkeller był główną gwiazdą, potwierdziła klasę zespołu. W marcu 2004 r. ukazała się angielska wersja "Nero". Na przełomie sierpnia i września ukończone zostały zdjęcia do teledysku Ktokolwiek wie/Ktokolwiek widział i Królowa, zaś 25 października ujrzało światło dzienne najnowsze wydawnictwo zespołu - mini-album "Reghina" na którym znalazły się dwa utwory nowe, trzy covery i dwa remixy Królowej (czyli dwie Reghiny) a także dwa wspomniane clipy video oraz jeden z utworów z koncertu DVD - Podziemny krąg. W listopadzie zespół ponownie wystąpił jako headliner trasy Dark Stars Festival.

Do tej pory pod szyldem Closterkeller ukazało się już 13 płyt: Purple, Blue, Agnieszka, Violet, Scarlet, Cyan, Koncert'97, Graphite, Fin De Siecle, Pastel, ActIII (DVD live), Nero i Reghina. Zespół konsekwentnie trzyma się tradycji nadawania "kolorowych" nazw płytom studyjnym (z premierowym, nowym materiałem), tytułów z kobiecych imion w wypadku mini-CD oraz akcentowania koncertowego charakteru wydawnictwa dzięki czemu łatwo jest zorientować się w ich dyskografii.

Na początku stycznia 2005 ukończone zostały zdjęcia do teledysku Lunar. Zima i wiosna upłynęła na koncertowaniu. Potem krótka letnia przerwa. Na jesieni Closterkeller ruszył w pierwsza edycje trasy Abracadabra Gothic Tour 2005! Zagrał w 16 największych miastach. Trasa została bardzo dobrze przyjęta przez publiczność.

Rok 2006 przyniósł zmiany w składzie i zarazem powstały nowe utwory. Skład Closterkeller opuścili Gero (Gerard Klawe - perkusista) i Pucek (Marcin Płuciennik - basista). Teraz za bębnami siedzi Janusz Jastrzębowski - bardzo dobry, doświadczony perkusista z kręgów rockowo-progresywnych, a na basie gra nikt inny jak Krzysztof Najman – człowiek, który wraz z Anją prowadził Closterkeller przez 7 lat aż do płyty Graphite. W październiku 2006 odbyła się druga edycja Abracadabra Gothic Tour. Objęła 21 miast. Na koncertach po raz pierwszy można było usłyszeć nowe numery. Po trasie nastąpiła kolejna zmiana w składzie zespołu Closterkeller – odszedł Freddie. Nowym gitarzystą został Mariusz Kumala znany z takich projektów jak Brain Story czy Psychotropic Transcendental.
Obecnie zespół pracuje nad materiałem na kolejny kolorowy krążek

...by za chwilę wyruszyć na trzecią edycję Abracadabra Gothic Tour!

Zespół występuje obecnie w składzie:

Anja Orthodox – wokal
Michał Rollinger – klawisze
Krzysztof Najman – bas
Mariusz Kumala – gitara
Janusz Jastrzębowski – perkusja

Oficjalna strona i forum zespołu:
www.closterkeller.com
www.anja.pl

Ceny biletów w poszczególnych miastach (sprzedaż w klubach):

bilety dostępne będą w klubach od 22.10

* cena biletów w przedsprzedaży

8.11 (czwartek) - Łódź - Klub Morfina ,
bilety: 23 zł*/28 zł

9.11 (piątek) - Olsztyn - Klub Andergrant,
bilety: 20 zł*/25 zł

10.11 (sobota) - Iława - Iławskie Centrum Kultury,
bilety: 15zł

11.11 (niedziela) - Białystok - Klub Gwint,
bilety: 20 zł*/25 zł

13.11 (wtorek) - Lublin - Graffiti,
bilety: 23 zł*/28 zł

14.11 (środa) - Rzeszów - Klub Pod Palmą,
bilety: 20 zł*/25 zł

15.11 (czwartek) - Kraków - Rotunda,
bilety: 15 zł (studenci)/20 zł (pozostali)

16.11 (piątek) - Katowice - Mega Club,
bilety: 20 zł*/25 zł

17.11 (sobota) - Bielsko-Biała - RudeBoy Club,
bilety: 20 zł*/25 zł

18.11 (niedziela) - Opole - Miejski Ośrodek Kultury,
bilety: 20 zł*/25 zł

20.11 (wtorek) - Warszawa - Proxima,
bilety: 25 zł*/30 zł

21.11 (środa) - Wrocław - W-Z,
bilety: zł*/zł (informacje wkrótce)

23.11 (piątek) - Zielona Góra - 4 Róże dla Lucienne,
bilety: 20 zł*/25 zł

24.11 (sobota) - Poznań
bilety: zł*/zł (info wkrótce)

25.11 (niedziela) - Bydgoszcz - Kuźnia,
bilety: 20 zł*/25 zł

26.11 (poniedziałek) - Gdynia - Klub Ucho,
bilety: 23 zł*/ 28 zł

Komentarze (0)

Zapisz sie do RRS feed tego komentarza

Napisz Komentarz

mniejsze | większe okno
security image
Ponizej Wpisz Kod bezpieczenstwa

busy
Zmieniony ( 07.11.2007. )
 
« poprzedni artykuł   następny artykuł »